Mostre a Milano: Brenda Kingery

BRENDA KINGERY – CHUNG HING Suggestions. A cura di Veronica Riva e Stefano Cortina- Dal 12 febbraio al 9 marzo 2013. Inaugurazione: martedì 12 febbraio ore 18,30. Associazione Culturale Renzo Cortina, Via Mac Mahon 14/7, Milano. Una mostra che vede affiancate due artiste, Brenda Kingery nativa americana, membro della Chickasaw Nation e Chung Hing, di origine cinese che vive ora a Parigi. >>

Le opere della Kingery esprimono i sentimenti che la legano al suo popolo, ma anche a quei  popoli con cui ha vissuto e lavorato: nelle isole giapponesi Ryukyu, in Uganda, nell’America Centrale. Dipinti carichi di simbolismo narrativo, che evocano le movenze delle danze e i suoni dei canti tradizionali, di storie ancestrali. I suoi lavori, armoniosi, quasi i colori danzassero sulla tela, sono intrisi di respiro vitale, di inesauribile energia.

I dipinti di Chung Hing rievocano in alcuni soggetti le sue origini orientali e al tempo stesso sprigionano una gioia di vivere espressa con una scala cromatica vivace, energizzante; le pennellate veloci e sicure riportano sulle sue tele tutti i colori dell’arcobaleno, celebrazione di una visione del mondo di contagioso ottimismo.

Catalogo in galleria

In collaborazione con  Orenda Art International, Parigi  www.orenda-art.com

mostre Milano: Cortina arte, Chung Hing

Galleria Cortina Arte Milano

Brenda Kingery e Chung Hing – Suggestions

La mostra proseguirà fino al 9 marzo con i seguenti orari:

10.00-12.30   /  16.30-19.30 - Chiuso domenica e lunedì mattina

Associazione Culturale Renzo Cortina, diretta da Stefano Cortina, Via Mac Mahon 14/7, Milano

Tel: 0233607236    e-mail: artecortina@artecortina.it    www.cortinaarte.it

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MAE Milano Arte Expo -milanoartexpo@gmail.com- ringrazia Stefano Cortina dell’Associazione Culturale Renzo Cortina per le immagini e le notizie della mostra di BRENDA KINGERY e CHUNG HING Suggestions.

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ROBERTA PUGNO, ANDIAMO E NON TORNIAMO MEDESIMI 2011 90×250, Museo Carlo Bilotti

Roberta Pugno inaugura la mostra TERRAFUOCO al Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese (MAPPA) di Roma martedì 24 luglio alle ore 19:00 (preview per la stampa ore 11:00 – 13:00). > c. stampa Giusi Alessio per Zètema Progetto Cultura > Roma, 24 luglio 2012 - Pittrice – filosofa, “pittrice dell’invisibile”, Roberta Pugno propone la sua nuova ricerca pittorica Terrafuoco negli spazi del Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese di Roma dal 25 luglio al 16 settembre 2012. La mostra è promossa dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico-Sovraintendenza ai Beni Culturali di Roma Capitale con l’organizzazione dell’Associazione Culturale Ipazia Immaginepensiero. Supporto organizzativo e servizi museali Zètema Progetto Cultura. >>

Fin dal titolo l’esposizione, che raccoglie 25 opere, rivela la propria idea di fondo, la storia affascinante dell’incontro tra contrari: terra/materia (l’apparentemente immobile, il finito) e fuoco/energia (il movimento, l’infinito). Si parte con il tondo luminoso Il giardino del sole che si riferisce alla più antica rappresentazione poetica della nascita umana (3000 a. C.) in cui Gilgamesh, re di Uruk in viaggio alla ricerca dell’immortalità, dopo aver attraversato le viscere della terra “alla dodicesima doppia ora esce davanti al Sole”. Segue la tela rossa Materiamatrice in cui l’artista dà forma all’idea della materia come realtà germinatrice, dà colori e densità all’idea della origine materiale della vita. Il riferimento è alla “Teoria della nascita” dello psichiatra Massimo Fagioli secondo cui pensiero e vita umana emergono dall’incontro della materia biologica con l’energia, cioè con lo stimolo luminoso.

Seguono le opere Realtà originaria, Lasciarsi portare, Dal corpo e dalla pelle, si incontra un gruppo di immagini tra cui L’origine della curva, Della stessa sostanza dei sogni, Donnagabbiano, Ectoderma, Studi sulla linea, per finire con l’incantato ‘U Re d’Amuri. L’artista sviluppa la propria poetica lasciando alle spalle il mondo della natura per sprofondarsi nella ricerca del rapporto interumano, nella tensione non razionale verso l’altro. Al centro della mostra l’immagine più grande, Tempo interno, in cui la complessa composizione parla di quella dimensione invisibile e potente della vita umana che è il tempo della realtà psichica. A partire dalle prime opere dense e magmatiche, Terrafuoco è un racconto per immagini dal mondo concreto alla dimensione immateriale, dallo spazio al tempo, dai colori scuri e rosso acceso al turchese del mare, alle forme vivide dei sogni e delle forme immaginate fino alle linee di colore della dialettica del rapporto donna-uomo.

“Cerco il mondo degli affetti” dice l’artista “cerco la dimensione della identità, il movimento dell’andare verso e quello del separarsi da, cerco quel mondo sconosciuto che dà senso alla vita. Realtà psichica che non si vede, non si tocca e non si misura, realtà profonda che il pensiero razionale e positivista dice inconoscibile, non degno di interesse, e per ciò stesso non esistente. Quel mondo invisibile e immateriale, caratteristica specifica dell’essere umano, che chiamano trascendente, immanente, divino. Oppure irrazionale perverso nascosto in ciascuno di noi. No. Davvero no. Lo sconosciuto può essere amato e… conosciuto. Forse gli artisti con la loro ribellione hanno sempre cercato di dire questo”.

Tutti temi che Roberta Pugno, con la sua capacità di sconfinare nei territori delle più recenti scoperte di antropologia e di psichiatria, ha affrontato anche a Palazzo Valentini nel 2008 (Materia Energia Pensiero a cura di Rosa G. Cipollone) e a Palazzo Venezia nel 2009 (Nasce da dentro a cura di Claudio Strinati) e che ora viene a riproporre con ancora più forza suggestiva. La accompagnano significativi scritti di Antonio Di Micco, vere e proprie ricerche verbali che, andando a toccare punti e difficili passaggi della storia delle parole intorno a cui si muovono le tele esposte, fanno scoprire la ricchezza delle immagini con cui l’essere umano da sempre ha “vestito” il suo pensiero.

ROBERTA PUGNO, TERRAFUOCO, tecnica mista su tela 110×90

Durante la mostra TERRAFUOCO di Roberta Pugno si svolgeranno i seguenti eventi musicali

martedì 24 luglio  ore 19.00
CONTEMPORARY DUET
Diana Torti voce,  Sabino de Bari chitarra
Una miscela sonora tra musica classica e jazz che accompagnerà l’inaugurazione.

domenica 9 settembre  ore 12.00
SENSE OF YOU
Laura Visconti  voce,  Stefano Frollano voce e chitarra
Intima performance acustica tra le opere.

domenica 16 settembre  ore 19.00
IL LIUTO E LE LIETE
Simone Colavecchi liuto e tiorba, Valeria Villeggia soprano,  Chiara Strada mezzosoprano
Musica barocca profana della fine del ‘500 e dei primi del ‘600.

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Mostra a Roma:

ROBERTA PUGNO. TERRAFUOCO

Museo Carlo Bilotti – Aranciera di Villa Borghese

Roma, Viale Fiorello La Guardia

Apertura al pubblico: mercoledì 25 luglio – domenica 16 settembre 2012

Orari: da martedì a domenica ore 9.00 – 19.00; la biglietteria chiude alle ore 18.30; lunedì chiuso

Biglietti Museo Carlo Bilotti – Aranciera di Villa Borghese: Intero 7 €; Ridotto 6 € (riduzioni e gratuità secondo la normativa vigente)

Dal martedì al venerdì accesso con visita accompagnata ogni 30 minuti, dalle 9 alle 18. Durata della visita 45 minuti. Sabato e domenica: visita libera.

Sconto del 10% sulla consumazione presso la caffetteria della Casina del Lago presentando il biglietto del Museo, nel giorno di acquisto

Promossa da: Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale – Sovraintendenza ai Beni Culturali

Sponsor del sistema Musei in Comune: Acea, Banche Tesoriere di Roma Capitale (BNL– Gruppo BNP Paribas, UniCredit, Monte dei Paschi di Siena), Acqua Claudia, Finmeccanica, Gioco del Lotto, Vodafone

Con il contributo tecnico di: La Repubblica; Atac

Servizi di vigilanza: Travis

Organizzazione
Associazione Culturale Ipazia Immaginepensiero

Supporto organizzativo e servizi museali
Zètema Progetto Cultura

Ufficio Stampa Zètema Progetto Cultura

Giusi Alessio +39 06 82077327 – + 39 340 4206562 g.alessio@zetema.it www.zetema.it

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ROBERTA PUGNO

Nata a Bolzano, si è laureata in Lettere e Filosofia con Carlo Ginzburg. Vive a Roma da alcuni anni, dopo aver lavorato a lungo a Modena. La sua attività espositiva è iniziata a metà degli anni ’80. Ha al suo attivo oltre cinquanta personali, in Italia e all’Estero, e più di cento esperienze collettive.

Tra le principali personali di Roberta Pugno ricordiamo: Studio d’Arte Il Moro, Firenze 1989, Istituto Italiano di Cultura, Monaco (Germania) 1989, Castello Baronale, Martano (Lecce) 1991, Galleria Eralov, Roma 1993, Castello di Canossa, Canossa (Reggio Emilia) 1993, Galleria Helga Wicher, Wuppertal (Germania) 1995, Museo delle Mura Aureliane, Roma 1996, Galleria Kontraste, Pietrasanta   (Lucca) 1997, Palazzetto dell’Arte, Foggia 1997, Galleria Zammarchi, Milano 1998, Palazzo Chigi-Zondadari, S. Quirico d’Orcia (Siena) 1998, Galleria Granelli, Livorno 1999, Riparte Cafè, Roma 1999 , Palazzo Barberini, Roma 1999, Il Mauriziano Casa dell’Ariosto, Reggio Emilia 2000, Palazzetto del Gonfalone, Roma 2002, Teatro Comunale, Latina 2002, Castello Aragonese, L’Aquila 2003, Accademia Americana, Roma 2003, Libreria Bibli, Roma 2004, Villa Piccolomini, Roma 2005, Palazzo Altieri, Oriolo Romano (Viterbo) 2006, Sant’Ivo alla Sapienza, Roma 2006, Galleria Andrè, Roma 2006, Ambasciata Araba d’Egitto, Roma 2007, Palazzo Valentini, Roma 2008, Palazzo Venezia, Roma 2009, Castel Sant’Angelo, Roma 2009, Galleria civica d’arte moderna e contemporanea, Latina 2010, Spazio Mostre & Convegni Gangemi Editore, Roma 2011.

La partecipazione a collettive oltre che in sedi prestigiose in Italia (Palazzo Pretorio a Certaldo, Fortezza da Basso, Ex Convento del Carmine e Palagio di Parte Guelfa a Firenze, Basilica Palladiana a Vicenza, Museo dell’Automobile a Torino, Complesso del Vittoriano a Roma, Forte Stella all’Argentario) l’ha portata spesso all’Estero: Sofia (Bulgaria), Schwelm (Germania), Melbourne (Australia), Gent (Belgio), Barcellona (Spagna).

I principali cataloghi sono: Roberta Pugno 1993, La donna e lo straniero 1999, Gilgamesh re di Uruk 1996, Materia e respiro 1999, L’audaci imprese io canto 2000, La terra l’acqua il fuoco 2002, Le immagini del rifiuto Giordano Bruno 2003, L’universo tutto infinito fuori e dentro di noi 2006, Pensiero interno 2006, Uomo donna infinito 2007, Materia Energia Pensiero 2008, Nasce da dentro 2009, Materia Infinita 2011.

Hanno scritto di Roberta Pugno:  C.F. Teodoro, G. Berti, A. L. Alessandrini, C. Marra, N. Raimondi, M. Fuoco, L. Bordignon, T. Paloscia, S. Rispoli, F. Veronesi, R. Ferrucci, F. Pone, L. Capri, P. P. Castellucci, G. Segato, M. de Candia, M. Vitiello, N. Nuti, W. Gorni, R. Garellis, S. Ricciardiello, C. Roccanova, F. Abbate, G. Ferroni, M.P. Ammirati, G. Pettinato, L. Campanella, L. Caprio, S. Ciccone, A. Serafini, M. Lasagna, O. Cicchinelli, G. Simongini, M. Morabito, N. Micieli, A. Radaelli, M. Venturoli,  E. Manicardi, A. Ferrarini, A. Di  Micco, M. Corsetti, L. Pastore, M. Ciliberto, G. Bulian, H. Gatty, E. Paloscia, P. Izzo, C. Cirinei, G. Gabrielli, L. Quaglia, M. Pasquali, L. De Santis, I. Cipriani, C. Sarti, L. Pesino, F. Pedone, S. Garzotto, L. Pastore, S. Maggiorelli, L. Londei, G. Quintili, L. Garbuglia, M.P. Michiel, C. Folcarelli, D. Zerilli, C. Danese,C. Danese,  I. Mancuso, R. Cipollone, V. Redditi, V. Anconitano, R. Salama, I. Farouq, H. Mahmoud, M. Musil, S. Chiodi, C. Strinati, G. Nappa.

Ha ideato e diretto rappresentazioni teatrali quali:  Le voci del rifiuto Giordano Bruno nel 2005, Nasce da dentro nel 2006, Le donne cairote di Nagib Mahfuz nel 2007, Gli amanti di Cnosso nel 2008, Le voci di Ipazia nel 2009.

Sue opere in permanenza si trovano presso la Urs Aebi Kunstgalerie di Lucerna. (sito: http://www.ursaebi-kunstgalerie.ch/current)

Per maggiori informazioni www.robertapugno.it

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MAE Milano Arte Expo ringrazia Giusi Alessio di Zètema Progetto Cultura per il comunicato stampa.

Joe Tilson, libro d’artista

COME UN RACCONTO, PRIMA RASSEGNA NAZIONALE BIENNALE DEL LIBRO D’ARTISTA A UDINE, ideata e promossa dal Comitato DARS (Donna Arte Ricerca Sperimentazione) - Chiude il 31 luglio il bando di concorso rivolto ai giovani dai 18 ai 35 anni. > c. stampa > Ultimi giorni utili per partecipare al bando di concorso “Come un racconto”, rivolto ai giovani dai 18 ai 35 anni, che offre l’opportunità a Studenti dei Licei Artistici, delle Accademie di Belle Arti, e anche ad artisti in via di affermazione di ogni regione italiana, di portare ad evidenza i propri percorsi individuali di sperimentazione di materiali, forme, colori, tecniche sull’oggetto “libro”. >>

I libri sono innanzitutto oggetti, e possono diventare oggetti d’arte. Proprio questa loro potenzialità viene esplorata e portata alla luce attraverso un singolare bando di concorso, ideato e promosso dal Comitato DARS (Donna Arte Ricerca Sperimentazione) di Udine, che sfocerà nella prima Rassegna nazionale biennale del Libro d’Artista “Come un racconto”, all’interno della quale, nel mese di novembre 2012, verranno esposte nel cuore della città di Udine le opere inviate ritenute meritevoli, selezionate da una prestigiosa giuria. Le opere saranno altresì segnalate in un ampio catalogo dedicato alla rassegna.

Scopo della rassegna sarà raccogliere tutta una serie di opere che interpretino l’oggetto libro nell’accezione dell’arte che il DARS persegue da sempre, fra esperienza e memoria, figurazione e parola e nelle più libere modalità. Si tratterà di “oggetti” non tanto “indistruttibili”, come vorrebbe l’origine avanguardista, quanto “indimenticabili” per la loro intrinseca valenza.

Intitolata a Isabella Deganis, ex presidente del DARS che alle arti figurative, alla scuola, all’impegno sociale ha dedicato la sua vita, la rassegna è resa possibile dalla collaborazione, il sostegno e il patrocinio del Comune di Udine, Assessorato alla Cultura, dei Musei Civici, della Biblioteca Civica della città, dal contributo della Fondazione CRUP, dal patrocinio della Provincia di Udine e dalla partecipazione anche di agenzie culturali cittadine private come il C.E.C. – Centro Espressioni Cinematografiche-Cinema Visionario – e la Libreria Antiquaria Martincigh.

Proprio grazie all’ampia convergenza di intenti di istituzioni e realtà culturali cittadine nell’onorare Isabella Deganis, sempre nel mese di novembre una mostra di opere dell’artista scomparsa, allestita alla Casa della Confraternita del Castello di Udine, illustrerà le fasi del suo apprezzato lavoro, noto ben oltre il territorio nazionale.

Contemporanee a mostra e rassegna dei “Libri d’Artista” avranno luogo altre manifestazioni a quest’ultima collegate: un’esposizione storica esemplare di “Libri d’Artista” particolarmente significativi, a cura di Cristina Burelli della libreria Martincigh, nelle sale della Biblioteca Civica, dove interverrà con una sua riflessione sul rapporto parola/arte figurativa la nota poeta Antonella Anedda; un video della galleria completa delle foto delle opere partecipanti alla Rassegna stessa con incontri e proiezioni al Cinema Visionario del C.E.C.

Ogni ulteriore informazione relativa al bando e alle modalità di partecipazione per la Rassegna si trova nel sito del DARS www.dars-udine.it

Loretta Cappanera, Ali di carta, libro d’artista

PER ULTERIORI INFORMAZIONI:

Daniela Sartogo danysartogo@gmail.com

Giulia Basso        giuliabass@gmail.com

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MAE Milano arte Expo ringrazia Daniela Sartogo per l’invio del comunicato stampa.

Mauro Reggio Pittore di città

Nella personale “Pittore di città” infatti, si possono riconoscere indistintamente le testimonianze del passato che popolano la campagna romana, la ricchezza delle costruzioni barocche, l’austerità degli edifici umbertini, i tratti delle architetture degli anni Trenta, fino ad arrivare alle costruzioni degli anni Sessanta e Settanta che popolano la periferia romana.
La vasta sezione di olio e acquerelli, che confermano ancora una volta l’attenzione dell’artista per tutte le sfaccettature della metropoli capitolina, sono caratterizzati da una ricerca cromatica volta ad esaltarne ulteriormente la costruzione spaziale.
Carlo Fabrizio Carli, curatore dell’esposizione, definisce appunto Reggio come un “pittore di città, vale a dire che protagoniste delle sue tele e dei suoi acquerelli sono le architetture, le vie, le piazze, le inquadrature urbane e, in seconda opzione, i silenziosi abitatori di questi contesti: le sculture che un tempo integravano l’aspetto degli edifici più importanti e vi introducono tuttora una particolarissima presenza umana, seppure idealizzata e perloppiù affidata a dimensioni colossali.”

Mauro Reggio, Circo Massimo, 2011, olio su tela, 140×200 cm

Dal testo di Carli: “In realtà, un po’ tutta Roma, centro, semicentro, periferia e suburbio viene studiata, assunta e trasfigurata da Reggio nei lineamenti di una inedita proteiforme, personalissima e inconfondibile, città del silenzio, dove, in realtà, quello che conta davvero non è il tema, ma la irrefrenabile capacità astrattiva del pittore.”

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MAURO REGGIO
PITTORE DI CITTA’
A cura di Carlo Fabrizio Carli
21 luglio-31 agosto 2012
Fondazione Michetti Palazzo San Domenico
Francavilla al Mare (CH)

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http://www.fondazionemichetti.it/

Riccardo Licata, Signes et traces. Blu, olio su tela, cm 130×195, 2012 – Sélection Comparaisons, a cura di Virgilio Patarini e Izabella Lubiniecka

Sélection Comparaisons al castello di Carlo V a Lecce, a cura di Virgilio Patarini e Izabella Lubiniecka. La mostra inaugura venerdi 20 luglio e resterà aperta fino al 12 agosto sotto l’egida di Paul Alexis, presidente del Salon Comparaisons (Parigi, Grand Palais), e con la collaborazione di Michèle Destarac, Jean Jacques Lapoirie, Neuville, Anne Moser, Chantal Roux. Coordinamento istituzionale: Arch. Nicola Elia. Con il patrocinio del Comune di Lecce. > c. stampa > In mostra già alla Galleria Zamenhof di Milano (dal 27 Giugno al 15 luglio) e in seguito a Palazzo Zenobio a Venezia (dal 18 al 29 agosto),  88 opere selezionate di altrettanti artisti del prestigioso “Salon Comparaisons” che si svolge ogni anno a Parigi, al Grand Palais. Ospiti d’onore Jean Madec, socio fondatore del Salon e storico capo-gruppo e Riccardo Licata, fondatore all’inizio degli anni Cinquanta del Gruppo “Segni e Tracce”. >>

In mostra opere di Asilva, Jean-Louis Aucagos, Louise Barbu, Françoise Blanc-Duoasquier, Christel Brunnel, Pola Carmen, Carmelo Castellano, Vito Cecere, Dominique Choumiloff, Bernard Clarisse, Mme Cléma, Anne Commet, Fabienne Comte, Ralph Cutillo, Laurent Dauptain, Jackie David, Claire De Chavagnac-Brugnon, Delphine De Luppé, Philippe De Latour, Michele Destarac, Silvie Demay, Colette Deyme, Franck Duminil, Melene Durdilly, Luco Espallergues, Françoise Galle, Pascal Garin, Laurence Garnesson, Joanna Gorecka, Nataly Goubet, Michel Graff, Gray, Florence Grenot, Janine Jacquot-perrin, Melene Jacqz, Françoise Joudrier, Bruno Keip, Kim Sang lan, Ina Kwon, Jean- Jacques Lapoire, Jacques le Guilly, Maurice Le Mounier, Bernard le Nen, Lylou le Signor, Elisabeth Lemaigre-Voreaux, Annie Lemaire -Teroute, Esti Levy, Riccardo Licata, Gilles Lizanet, Lorsa, Jean madec, Pierre Magnin, Isabelle Malmezat, Jean-Antonine malot, Sophie Mandrillon,   Laurent Marre, Isabelle Mehling, Emmanuel michel, Huguette Mohr, Anne Moser, Kumiko Nakajima, Ahmad Nejad, Neuville, Oshima Makoto, Isabelle Palenc, Denise Panorias, Virgilio patarini, Bernard Perron, Daniel Pirrotta, Anne Pourny, Ingrid Raasch, Franòois Réau, Jean- François, Florence Roqueplo, Chantal Roux, Schnee, Catherine Sévérac, Véronique Soriano, Catherine Schmid, Franòoise Serieys, Jean-François Taburet, Philippe Tertrais, Savann Thav, Georges Troubat, Roly Vaer,- Philippe Vaquette, Yarmilla Vesovic, Jean-Michel Vigezzi.

Sélection Comparaisons – Neville, Remises dans le bleu d’insouciantes envies..

Nota introduttiva

Il Salon Comparaisons è ritenuto negli ambienti parigini il più interessante e prestigioso dei Salons che si svolgono al Grand Palais o in altre sedi istituzionali della capitale francese. Nato agli inizi degli anni Cinquanta con lo scopo di “comparare” pittura figurativa e astratta, è erede ideale dei grandi Salons storici di cui ha scritto Baudelaire, o dei Salons degli Impressionisti.

Parigi, Grand Palais

Negli anni vi hanno esposto artisti del calibro di Picasso, Tapies, Arman, Yves Klein, Max Ernst, Villegle, Vasarely, Mimmo Rotella, Man Ray, Salvador Dali, René Magritte, tanto per fare solo alcuni nomi. La caratteristica più interessante di questo Salon è che si tratta a tutti gli effetti di una mostra di mostre: una sorta di gioioso, fertile confronto tra differenti tendenze artistiche. Il Salon infatti è diviso in gruppi capitanati ciascuno da un artista di fama riconosciuta il quale seleziona una quindicina di artisti “omogenei” che vanno a dare vita ad una serie di vere e proprie mostre tematiche, tra quelle più rappresentati nel tour italiano segnaliamo: il gruppo di Paul Alexis “Memorie incrociate”, il gruppo fondato da Licata e ora diretto da J.J. Lapoirie“Segni e tracce”, il gruppo di Chantal Roux “Ritorno d’emozione”, quello di M. Destarac “Astrazione lirica”, “Realtà seconda” di Anne Moser e “Gesto e sintesi” di Neuville.

Per questo tour di mostre in Italia, infatti, Virgilio Patarini e Izabella Lubiniecka hanno selezionato tra gli oltre 400 artisti del Salon del 2011 cinque gruppi e una ventina di artisti sparsi, per un totale di 88 opere di altrettanti artisti: opere ed artisti che rappresentano uno spaccato particolarmente significativo per qualità e originalità di tutto il Salon- Sono stati invitati come ospiti d’onore due personaggi storici ed emblematici del Salon: Jean Madec e Riccardo Licata. Jean Madec è stato uno dei fondatori del Salon e fino al 2010 uno dei capi-gruppo più autorevoli. L’italiano Riccardo Licata, che come molti sanno ha ereditato a Parigi, all’Accademia di Belle Arti, la cattedra di mosaico che fu per molti anni di Gino Severini, è stato uno degli animatori del Salon nel seno del quale ha fondato il Gruppo “Segni e Tracce”. Scopo principale del tour di mostre in Italia è far conoscere al pubblico italiano una delle realtà espositive più interessanti del panrama artistico parigino.

Ulteriori informazioni sul sito dedicato (con foto dell’allestimento e del vernissage milanese e di tutte le opere esposte): http://selectioncomparaisons.jimdo.com/

J-J LAPOIRIE-Cosmos1, 150×130-2 – Sélection Comparaisons, a cura di Virgilio Patarini e Izabella Lubiniecka

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Galleria Zamenhof
via Zamenhof 11,
20136 Milano
Web: www.galleriazamenhof.com
Tel.: 02.83.66.08.23

Kim Sang Lan, Esprit de pierres – Sélection Comparaisons, a cura di Virgilio Patarini e Izabella Lubiniecka

Giovanni Gastel, Senza titolo, 1990 © Giovanni Gastel

ROSSO GASTEL è la mostra di Giovanni Gastel che inaugura alla Fondazione Stelline di Milano (MAPPA) giovedì 12 luglio alle ore 19:00. 12 scatti del fotografo milanese: donne caratterizzate e avvolte dalla presenza, a volte solo accennata, a volte massiccia, della tonalità rossa. L’esposizione è uno degli eventi collaterali della mostra ROSSO | RED | ROJO, personale di Mario Arlati. > c. stampa CLP Relazioni Pubbliche >  E’ proprio il rosso, il colore del filo che lega tra di loro le immagini di Giovanni Gastel, e che si manifesta sia attraverso le forme eleganti dei vestiti che abbigliano le donne protagoniste delle fotografie, sia attraverso un particolare, come le labbra, una collana o un’acconciatura, che cattura l’occhio del visitatore, sia mediante un artificio tecnico, come la stampa virata in rosso, o ancora tramite un’inquietante nebbia che si allunga sul corpo della modella. >>

Come racconta lo stesso Gastel, “fin dalla mia giovinezza, mi ha profondamente colpito il racconto di Orfeo e del suo sublime canto perla perduta Euridice, che scatenò la follia amorosa delle donne che lo ascoltavano fino al parossismo di ucciderlo e dilaniare con le unghie il suo corpo. Da allora la leggenda vuole che le donne si tingano, in memoria di lui, le unghie di rosso. Il rosso è sempre stato per me il colore del femminile, del mondo dei sentimenti forti e, in un certo senso, delle dee madri, delle divinità ancestrali. Così, nell’arco del mio lavoro di moda e di ritratto, ho sempre inseguito questo sentimento che si trasforma in tonalità quasi musicale. Questo colore ricorre nelle mie opere quasi come il nero e il bianco, che ritengo tonalità dell’assoluto. Il rosso è il colore dell’anima e della vita”.

Giovanni Gastel, Senza titolo, 1991 © Giovanni Gastel

L’iniziativa è uno degli eventi collaterali organizzati in occasione della mostra ROSSO | RED | ROJO, personale di Mario Arlati che, negli spazi della Fondazione, fino al 21 luglio, propone ventidue sue opere recenti che invitano il visitatore ad intraprendere un viaggio nel colore rosso. Partendo da questa riflessione ROSSO | RED | ROJO vuole anche essere un’occasione per approfondire il tema, coinvolgendo altri artisti ed esperti chiamati a dare il loro contributo, esprimendo la loro personale sensibilità e competenza in questo viaggio nel colore rosso: dalle fotografie di Giovanni Gastel alla musica di Cecilia Chailly, con la sua arpa.

L’inaugurazione della mostra, giovedì 12 luglio, alle ore 19.00, sarà seguita da una conversazione di carattere scientifico, dal titolo Rosso. Emozione del colore nella pittura contemporanea, con Gabriella Bottini (Neurologa, Ospedale Niguarda, Milano), Guido Galimberti (Opera Art Advisoring, Milano), Alessia Lanzi (Psicologa), Eraldo Paulesu, (Psiconeurologo, Università Milano Bicocca).

Alle ore 21 concerto d’arpa di Cecilia Chailly con lettura di poesie.

Giovedì 19 luglio dalle 19, si terrà la seconda Conversazione dal titolo Sistole e diastole: rosso sangue flusso della vita; interverranno Paolo Biglioli (Professore e Cardiochirurgo Ospedale Monzino, Milano) e Francesco Giuseppe Arlati (Cardiochirurgia Ospedale Monzino, Milano) e Sandro Baroni (Fondazione Maimeri, Milano).

A seguire, dalle 21, cori e madrigali nel Chiostro con giochi di luce sulla Magnolia.

Per informazioni www.stelline.it

Note biografiche

Nato a Milano nel 1955, Giovanni Gastel collabora da trent’anni con le principali riviste di moda ed é uno dei grandi protagonisti della comunicazione pubblicitaria. Vive e lavora nella sua città d’origine, quando gli impegni professionali non lo portano in giro per il mondo. Lavora prevalentemente in Polaroid di grande formato e con il banco ottico 20×25. Cultore della sperimentazione, ha introdotto nella fotografia di moda contemporanea le tecniche “old mix”, la tecnica “a incrocio”, le rielaborazioni pittoriche e lo still life ironico. Erede dello stile aristocratico e sofisticato che caratterizza l’antica noblesse milanese (è nipote di Luchino Visconti), riflette nel suo stile cultura, eleganza e charme. A volte rarefatte, oniriche e simboliche, a volte surreali e smitizzanti, le sue immagini raccontano un percorso inarrestabile di ricerca creativa che, letto a ritroso, rispecchia l’evoluzione del costume degli ultimi venticinque anni.

Tra i volumi sinora pubblicati: Gastel per Donna (Edimoda, Milano 1991), il catalogo Gastel in occasione della sua personale alla Triennale di Milano del 1997, curata da Germano Celant, Genesi nello spazio (Nava, Milano 2007), Maschere e Spettri edito da Skira, per l’omonima mostra al Palazzo della Ragione di Milano del 2009, anch’essa curata da Germano Celant e Piero Lissoni Recent Architecture(Hatje Canz, Milano 2010).

Tra importanti campagne pubblicitarie e centinaia di servizi redazionali, l’autore persegue una propria ricerca personale rivolta alla fotografia d’arte.

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ROSSO | RED | ROJO. Calendario eventi

Giovedì 12 luglio 2012

Ore 19.00             Inaugurazione mostra ROSSO GASTEL, 12 fotografie di Giovanni Gastel

Ore 19.00             Rosso. Emozione del colore nella pittura contemporanea

Conversazione con Gabriella Bottini (Neurologa, Ospedale Niguarda, Milano), Guido Galimberti (Opera Art Advisoring, Milano), Alessia Lanzi (Psicologa), Eraldo Paulesu, (Psiconeurologo, Università Milano Bicocca)

Ore 21.00             Cecilia Chailly, concerto d’arpa e lettura di poesie.

Giovedì 19 luglio 2012

Ore 19.00     Sistole e diastole: rosso sangue flusso della vita

Conversazione con Paolo Biglioli (Professore e Cardiochirurgo Ospedale Monzino, Milano) e Francesco Giuseppe Arlati (Cardiochirurgia Ospedale Monzino, Milano) e Sandro Baroni (Fondazione Maimeri, Milano).

Ore 21.00    Cori e Madrigali

Rosso GASTEL Fondazione Stelline – Giovanni Gastel, Senza titolo, 1988 © Giovanni Gastel

ROSSO GASTEL

Fotografie di Giovanni Gastel

Milano, Fondazione Stelline

(corso Magenta 61)
Chiostro della Magnolia

12 – 21 luglio 2012
 
Inaugurazione | giovedì 12 luglio 2012 ore 19

Orari tutti i giorni 10 – 20
Ingresso libero
Website www.stelline.it
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Gino Marotta, Scatola temporale, 2011, galleria Peccolo Livorno

Alla Galleria Peccolo di Livorno (MAPPA) inaugura la mostra GINO  MAROTTA Metacrilati  2003-2010 e Luci colorate 2011-12, sabato 8 settembre alle ore 18:00. L’esposizione resterà aperta fino al 7 ottobre 2012. > c. stampa > Fino dai suoi esordi artistici nei primi anni ’60 Gino Marotta (Campobasso 1935) aveva realizzato rilievi, sculture e ambientazioni ritagliando il metacrilato colorato, materiale sino ad allora utilizzato solo per cartellonistica e pannelli pubblicitari. Ricreava in arte la flora e la fauna di una nuova “natura artificiale”. >>

Nella serie di quadri-rilievi del 2003-2010 esposti in questa sua prima mostra personale livornese Marotta, utilizzando sempre scarti  di metacrilato trasparente e colorato ha dato vita ad una “quadreria artificiale” colorata, sagome plastiche trasparenti dai toni leggeri e dall’atmosfera rarefatta in cui sono riconoscibili  piccoli  paesaggi  immaginari o sognati, quasi istantanee panoramiche o memorie lontane di viaggi esotici. Con i metacrilati colorati di questi ultimi anni sono esposte anche alcune opere della nuova serie “Le Luci colorate” dove all’interno delle lastre trasparenti sono inseriti disegni virtuali e sagome luminose di sue sculture e animali realizzati nel passato. Un momento di lavoro che riprende e ripropone il tema di fondo  di una ricerca artistica che Marotta ancora oggi continua.

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GINO  MAROTTA

Metacrilati  2003-2010 e Luci colorate 2011-12

Galleria PECCOLO, Livorno

Inaugurazione: sabato 8 settembre 2012 alle ore 18,00

Mostra n. 355

Periodo espositivo: da sabato 8 settembre al 7 ottobre 2012

Orari di apertura: h. 10/13 – 16/20 esclusi festivi e lunedì.

EDIZIONI e GALLERIA

ROBERTO   PECCOLO

Piazza Repubblica 12

I-57123  LIVORNO (Italy)

tel/fax.  0586.88.85.09

galleriapeccolo@libero.it

Domenico Lasala L’ombrellino rosso 2011, olio su tela 30×40, Atelier Chagall di Milano

MIMESI e SINTESI è la mostra collettiva che Atelier Chagall (MAPPA) di Milano inaugura con opere di Paola Adornato, Alberto Besson, Ersilietta Gabrielli, Angela Ippolito, Domenico Lasala, Arianna Loscialpo, Silvio Natali, Tina Saletnich, Max Solinas, Luciano Valensin, Michel Vallayer, sabato 14 luglio alle ore 16.00. L’esposizione, a cura di Virgilio Patarini, resterà aperta fino al 26 luglio. Fin dalla notte dei tempi - scrive il curatore - nel rappresentare la realtà, l’uomo ha attuato un processo di sintesi dell’esperienza visiva attraverso l’uso della linea e spesso di una stesura del colore à plat, con ampie campiture più o meno omogenee all’interno degli spazi delineati dal disegno. Così l’aspetto per così dire “eidetico” ha sempre prevalso su quello “fenomenico”: la volontà di rappresentare un’idea della realtà e suoi possibili significati era più forte della necessità di essere precisi nel raffigurare il dato fenomenico. >>

Dalle incisioni rupestri alla pittura vascolare dell’antica Grecia, dagli affreschi delle domus romane ai mosaici bizantini, fino all’apice  (e all’incrinatura) di Giotto, la realtà rappresentata è sempre più o meno stata sottoposta ad un forte processo di sintesi e stilizzazione formale- Poi dalla metà del Quattrocento alla seconda metà dell’Ottocento, con l’invenzione della Prospettiva (“invenzione” in senso etimologico), tutto è cambiato, e lo sforzo principe del pittore è stato quello di una rappresentazione della realtà  il più fedele possibile al dato fenomenico, al dato visivo: e la linea è scomparsa, sopravvivendo solo negli studi e nei disegni preparatori. E il colore si è sfaldato fino all’apoteosi delle ricerche sulla luce e sugli effetti ottici degli accostamenti cromatici degli Impressionisti e dei post-impressionisti. Ma poi, dopo il lungo terremoto di Cezanne, la linea e la sintesi formale e in definitiva “l’idea” è tornata prepotentemente protagonista. Ad opera di Picasso per primo e più di tutti. Ma con annessi nuovi retaggi: il movimento dei futuristi, la ricerca di una diversa rappresentazione spaziale dei cubisti, dell’aspetto emotivo e simbolico del colore degli espressionisti. E così via. Certo la sintesi formale e il recupero di un disegno stilizzato ed eidetico ha consentito al tempo stesso la liberazione di forti energie emotive, attraverso un uso del colore più deciso e più violento, spesso con stesure à plat- Tale processo ha forse trovato un suo primo culmine con l’esperienza della Pop Art americana.

Ed è proprio sulla scorta di tale ritrovata e rafforzata sintesi formale che lavora la decina di artisti contemporanei qui radunati, che approfondiscono in chiave contemporanea questa nuova eredità novecentesca che affonda le sue radici nella storia dell’arte pre-Rinascimentale. Ciascuno con la propria sensibilità e il proprio orizzonte di interesse: Vallayer recuperando le ricerche sul movimento dei Futuristi e sullo spazio dei Cubisti, così come anche la scomposizione dell’immagine della Saletnich e di Besson potrebbe far pensare ad una vaga matrice cubista. Più fauve la stilizzazione e l’uso del colore di Natali e Valensin. Mentre Lasala sulla scorta dell’eredità di Carrà riscopre e modernizza una figurazione di matrice quattrocentesca che può far pensare a certe atmosfere di Piero Della Francesca, ma con colori  più accesi e virati. La Ippolito e la Adornato guardano ad una stilizzazione pop con un uso del colore acceso e a tratti violentemente virato. Gli scultori Solinas, Loscialpo e Gabrielli sono accomunati da una analoga spiccata stilizzazione e semplificazione delle masse della figura umana: più sottili e leggere quelle della Loscialpo, più fiabesche quelle della Gabrielli. Sinuose e sensuali quelle di Max Solinas.

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MIMESI e SINTESI

Atelier Chagall di Milano

Paola Adornato, Alberto Besson, Ersilietta Gabrielli, Angela Ippolito, Domenico Lasala, Arianna Loscialpo, Silvio Natali, Tina Saletnich, Max Solinas, Luciano Valensin, Michel Vallayer

Atelier Chagall | Alzaia Naviglio Grande, 4 – Milano
Tel. 02 83660823

Mercoledì – Sabato, ore 15 – 19. Domenica ore 11 – 19. Lunedì e Martedì chiuso

Per informazioni

Tel. 02.836.608.23 – www.galleriazamenhof.com

e-mail: galleria.zamenhof@gmail.com

Giuseppe Restano

Nelle sue opere Giuseppe Restano ha scelto di rappresentare la vita nella consueta normalità, sottoposta alla prospettiva trasversale della pittura, ad un’angolazione figurativa che indica la presenza di un occhio investigativo, vicino alla superficie delle forme, quasi ad osservarne le impronte nascoste, l’indecifrabilità sottile, la parzialità in campo.

Luoghi. Oggetti. Presenze… Formule semplici, immediate per uno schema ideativo ed elaborativo, una sorta di chiave empatica che apre un dialogo diretto col fruitore, trascinandolo nei mondi raccolti delle cose condivisibili.

L’artista dipinge la consuetudine silente delle cose assolutamente normali. Privilegia oggetti e luoghi tipici, riconoscibili, ma senza dichiararli con evidenza. In realtà agisce per continui close-up, captando dettagli e angolazioni lungo una linea ideale che ci porta a Domenico Gnoli, ad una metafisica del feticcio in cui l’oggetto si espande sulla tela, occupando lo spazio con frequenza geometrica, verso il telaio delle forme reali, verso la tramatura geometrica che disegna una quasi evidenza del vero.

La natura “investigativa” di Restano focalizza campi da tennis, gomme per cancellare, pompe di benzina, quaderni a quadretti, piscine, mattonelle, banchi scolastici, palle da tennis, palloni da basket… un occhio privato (legato ad un primo passaggio di natura fotografica) che elimina qualsiasi accenno dinamico e fissa gli scenari nel loro vuoto astrale, quando qualcosa sembra appena avvenuta o in fase di prossimo accadimento. Senti la sospensione gravitazionale, un’atmosfera filmica che evoca memorie importanti, come le calde giornate californiane di David Hockney, le stilizzazioni desertiche di Georgia O’Keeffe, gli esterni stradali di Ed Ruscha… i dovuti richiami si trasformano nel quid investigativo che Restano ha fatto proprio, creandosi una riconoscibilità di approccio, temi e stile. Ecco gli stati possibili delle cose normali che improvvisamente diventano anomale, talvolta inquietanti senza dirlo, troppo statiche per non nascondere una seconda pelle e un mistero senza risposte.

Quella di Restano è una metafisica flat che recupera il candore caramelloso degli anni Sessanta, mostrando il lato tattile delle forme reali, la loro amichevole apparenza, quel candore soffuso da acquario del reale. Ma come accade quando l’apparenza è troppo “appariscente”, qualcosa di ambiguo cresce e non si rivela, distillandoci quel dubbio investigativo intorno al vero. La domanda finale sorge ovvia: siamo sicuri di guardare una biglia, un calcio balilla, una pista da atletica, una racchetta da ping pong? Forse aveva ragione Magritte quando scrisse su un’opera : Ceci n’est pas une pipe.

Giuseppe Restano, con Gli stati delle cose apre a Palazzo Panichi le mostre di Pi.Co. Pietrasanta Contemporanea 2012

Titolo:  Gli stati delle cose

Artista: Giuseppe Restano

Dove:   Palazzo Panichi – Piazza Duomo (ingresso Via del Marzocco 1)

Critica:  Gianluca Marziani

Date: dal 6 al 31 Luglio 2012

Inaugurazione: 6 Luglio ore 18.30

Orario:  18.30-20.30 / 21.30-00.30 (chiuso il lunedì); ingresso libero

Catalogo: a cura di Gestalt Gallery

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