Fabbrica del Vapore Disorder.  Trenta giovani artisti del mediterraneo. Inaugurazione: Fabbrica del Vapore (LINK), via Giulio Cesare Procaccini 4 – 20154 Milano (MAPPA), mercoledi 14 novembre 2012 ore 18; in quest’occasione sarà possibile assistere alla performance Squeezin sounds out of light del giovane performer Marco Cecotto, promossa in collaborazione con Ariella Vidach /AiEP. Orario: tutti i giorni, dal 14 novembre al 11 dicembre dalle 12 alle 20; ingresso gratuito. Spazio “sala delle colonne”. Un ricco programma di workshop, incontri, eventi ed esposizioni per un’indagine artistica che invita il pubblico ad andare oltre l’attuale stato di disordine politico e sociale per riflettere sui mutamenti profondi che segnano oggi il dialogo e le identità culturali del Mediterraneo.

ROBERTA PUGNO, ANDIAMO E NON TORNIAMO MEDESIMI 2011 90×250, Museo Carlo Bilotti

Roberta Pugno inaugura la mostra TERRAFUOCO al Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese (MAPPA) di Roma martedì 24 luglio alle ore 19:00 (preview per la stampa ore 11:00 – 13:00). > c. stampa Giusi Alessio per Zètema Progetto Cultura > Roma, 24 luglio 2012 – Pittrice – filosofa, “pittrice dell’invisibile”, Roberta Pugno propone la sua nuova ricerca pittorica Terrafuoco negli spazi del Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese di Roma dal 25 luglio al 16 settembre 2012. La mostra è promossa dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico-Sovraintendenza ai Beni Culturali di Roma Capitale con l’organizzazione dell’Associazione Culturale Ipazia Immaginepensiero. Supporto organizzativo e servizi museali Zètema Progetto Cultura. >> Continua a leggere →

Joe Tilson, libro d’artista

COME UN RACCONTO, PRIMA RASSEGNA NAZIONALE BIENNALE DEL LIBRO D’ARTISTA A UDINE, ideata e promossa dal Comitato DARS (Donna Arte Ricerca Sperimentazione) – Chiude il 31 luglio il bando di concorso rivolto ai giovani dai 18 ai 35 anni. > c. stampa > Ultimi giorni utili per partecipare al bando di concorso “Come un racconto”, rivolto ai giovani dai 18 ai 35 anni, che offre l’opportunità a Studenti dei Licei Artistici, delle Accademie di Belle Arti, e anche ad artisti in via di affermazione di ogni regione italiana, di portare ad evidenza i propri percorsi individuali di sperimentazione di materiali, forme, colori, tecniche sull’oggetto “libro”. >> Continua a leggere →

Mauro Reggio Pittore di città in mostra a Fondazione Michetti, Palazzo San Domenico, Francavilla al Mare (MAPPA) a cura di Carlo Fabrizio Carli, 21 luglio – 31 agosto 2012. > c. stampa > La 63° edizione del Premio Michetti, curata da Luca Beatrice, si apre con un’esposizione di Mauro Reggio. Il pittore romano, reduce dalla partecipazione al Padiglione Regionale del Lazio della 54° Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, presenta al pubblico le sue ultime creazioni, che immortalano scorci della città eterna, spaziando tra i vari secoli della storia urbanistica di Roma. >> Continua a leggere →

Riccardo Licata, Signes et traces. Blu, olio su tela, cm 130×195, 2012 – Sélection Comparaisons, a cura di Virgilio Patarini e Izabella Lubiniecka

Sélection Comparaisons al castello di Carlo V a Lecce, a cura di Virgilio Patarini e Izabella Lubiniecka. La mostra inaugura venerdi 20 luglio e resterà aperta fino al 12 agosto sotto l’egida di Paul Alexis, presidente del Salon Comparaisons (Parigi, Grand Palais), e con la collaborazione di Michèle Destarac, Jean Jacques Lapoirie, Neuville, Anne Moser, Chantal Roux. Coordinamento istituzionale: Arch. Nicola Elia. Con il patrocinio del Comune di Lecce. > c. stampa > In mostra già alla Galleria Zamenhof di Milano (dal 27 Giugno al 15 luglio) e in seguito a Palazzo Zenobio a Venezia (dal 18 al 29 agosto),  88 opere selezionate di altrettanti artisti del prestigioso “Salon Comparaisons” che si svolge ogni anno a Parigi, al Grand Palais. Ospiti d’onore Jean Madec, socio fondatore del Salon e storico capo-gruppo e Riccardo Licata, fondatore all’inizio degli anni Cinquanta del Gruppo “Segni e Tracce”. >> Continua a leggere →

Giovanni Gastel, Senza titolo, 1990 © Giovanni Gastel

ROSSO GASTEL è la mostra di Giovanni Gastel che inaugura alla Fondazione Stelline di Milano (MAPPA) giovedì 12 luglio alle ore 19:00. 12 scatti del fotografo milanese: donne caratterizzate e avvolte dalla presenza, a volte solo accennata, a volte massiccia, della tonalità rossa. L’esposizione è uno degli eventi collaterali della mostra ROSSO | RED | ROJO, personale di Mario Arlati. > c. stampa CLP Relazioni Pubbliche >  E’ proprio il rosso, il colore del filo che lega tra di loro le immagini di Giovanni Gastel, e che si manifesta sia attraverso le forme eleganti dei vestiti che abbigliano le donne protagoniste delle fotografie, sia attraverso un particolare, come le labbra, una collana o un’acconciatura, che cattura l’occhio del visitatore, sia mediante un artificio tecnico, come la stampa virata in rosso, o ancora tramite un’inquietante nebbia che si allunga sul corpo della modella. >> Continua a leggere →

Gino Marotta, Scatola temporale, 2011, galleria Peccolo Livorno

Alla Galleria Peccolo di Livorno (MAPPA) inaugura la mostra GINO  MAROTTA Metacrilati  2003-2010 e Luci colorate 2011-12, sabato 8 settembre alle ore 18:00. L’esposizione resterà aperta fino al 7 ottobre 2012. > c. stampa > Fino dai suoi esordi artistici nei primi anni ’60 Gino Marotta (Campobasso 1935) aveva realizzato rilievi, sculture e ambientazioni ritagliando il metacrilato colorato, materiale sino ad allora utilizzato solo per cartellonistica e pannelli pubblicitari. Ricreava in arte la flora e la fauna di una nuova “natura artificiale”. >> Continua a leggere →

Domenico Lasala L’ombrellino rosso 2011, olio su tela 30×40, Atelier Chagall di Milano

MIMESI e SINTESI è la mostra collettiva che Atelier Chagall (MAPPA) di Milano inaugura con opere di Paola Adornato, Alberto Besson, Ersilietta Gabrielli, Angela Ippolito, Domenico Lasala, Arianna Loscialpo, Silvio Natali, Tina Saletnich, Max Solinas, Luciano Valensin, Michel Vallayer, sabato 14 luglio alle ore 16.00. L’esposizione, a cura di Virgilio Patarini, resterà aperta fino al 26 luglio. Fin dalla notte dei tempi – scrive il curatore – nel rappresentare la realtà, l’uomo ha attuato un processo di sintesi dell’esperienza visiva attraverso l’uso della linea e spesso di una stesura del colore à plat, con ampie campiture più o meno omogenee all’interno degli spazi delineati dal disegno. Così l’aspetto per così dire “eidetico” ha sempre prevalso su quello “fenomenico”: la volontà di rappresentare un’idea della realtà e suoi possibili significati era più forte della necessità di essere precisi nel raffigurare il dato fenomenico. >> Continua a leggere →

Giuseppe Restano, con Gli stati delle cose apre a Palazzo Panichi (MAPPA) le mostre di Pi.Co. Pietrasanta Contemporanea 2012. L’esposizione, curata da Gianluca Marziani, inaugura venerdì 6 Luglio ore 18.30, in collaborazione con Gestalt Gallery. > c. stampa >  L’iniziativa rappresenta uno dei principali appuntamenti del programma di Pietrasanta Contemporanea, promosso dal Comune di Pietrasanta e coordinato dalla Fondazione Centro Arti Visive, dedicati ad analizzare e portare alla luce alcune delle più interessanti declinazioni espressive del versante pittorico contemporaneo dell’ultima generazione. >> Continua a leggere →

Gustavo Bonora, opere prossimamente in mostra al cinema Multisala Gloria, per la rassegna In corso d’Opera

Daniela Basadelli Delegà, grande promotrice d’arte – in collaborazione con Exfabbricadellebambole di Milano –  e titolare dell’ufficio stampa ANANCHE ha intervistato Gaby Ramsperger, ideatrice della rassegna di mostre IN CORSO D’OPERA che si tiene nel foyer di una multisala milanese per un pubblico di quasi duecentomila persone all’anno. – Daniela Basadelli – Come è nata l’ idea di valersi della Hall del cinema (SITO) multisala Gloria di Milano (MAPPA) per una galleria d’Arte? – Gaby Ramsperger – Tutto questo più che da un’ idea penso abbia preso origine da un concetto. O per dinamica. Non so, preferisco lasciar giudicare agli altri. Però il primo nome – Testimonianze d’Arte Contemporanea, ora è diventato In corso d’Opera, meno statico del primo, e il cinema, come luogo per la mente, sappiamo come sia tale per eccellenza. Ma le cose devono avvenire anche fisicamente. Mi spiego. Prima di accedere alle sale, c’è quella zona di grande passaggio che tutti conosciamo, il foyer; il pubblico lì si incontra, sosta, conversa, attende; e in un anno il movimento è di circa 170 mila persone.  >>

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Galleria Bianconi di Milano (MAPPA) propone un confronto con Flaminio Gualdoni, Claudia Löffelholz, Antonella Soldaini e Michele Zaza sul ruolo storico e attuale dell’artista, martedì 3 luglio alle ore 18.30. Il dibattito propone una lettura dell’opera di Michele Zaza – del quale è in corso alla Galleria Bianconi, e fino all’8 settembre la mostra Lo spazio del respiro – tra memoria e attualità del suo vissuto, che si sviluppa dal confronto tra l’artista e i diversi interlocutori, avvicinatesi al suo lavoro in momenti diversi e a partire da differenti punti di vista storico-culturali. > c. stampa a cura di Maddalena Bonicelli > Spaziando dal ruolo di Michele Zaza all’interno della storia dell’arte sino ad analizzare le esperienze che si collegano alle sue ricerche più attuali, si andrà a far luce sul percorso dell’artista e sul suo ruolo all’interno della scena dell’arte contemporanea. >> Continua a leggere →

Aligi Sassu, Battaglia di Cavalieri, 1986, francobollo celebrativo primo Centenario

ALIGI SASSU – Villa Filippini a Besana Brianza (MAPPA) > c. stampa > Martedì 17 luglio alle ore 10,30 l’Associazione Culturale onlus Amici dell’Arte di Aligi Sassu, in collaborazione con Carlos Julio Sassu Suarez  figlio del maestro, presenta a Villa Filippini le iniziative e le mostre dedicate ad ALIGI SASSU in occasione del I° Centenario dalla nascita (17 luglio 1912). La figura di Aligi Sassu è molto legata alla Brianza dove nel 1968 trasferì la sua sede da Milano e la sua presenza è ancora viva nelle opere sparse nel territorio e a Besana in Brianza, in particolare dove nel 2000 è nata l’Associazione Culturale Amici dell’Arte di ALIGI SASSU. >> Continua a leggere →

NINA SUREL al Fortino di Forte dei Marmi con la mostra Understory, curata da Enrico Mattei,  in collaborazione con Claudio Poleschi Arte Contemporanea, inaugura mercoledì 4 luglio 2012 alle ore 19. > c. stampa > Claudio Poleschi Arte Contemporanea è lieta di annunciare la primissima personale in Italia dell’artista Nina Surel L’artista – recentemente invitata a pubblicare una sua opera sulla copertina dell’inserto Moda de Il Corriere della Sera – è nata a Buenos Aires nel 1971, ma risiede a Miami, negli Stati Uniti. “Understory”, il titolo della mostra, si riferisce al sottobosco su cui le sue figure, per lo più femminili, si rivelano e prendono vita. Sono figure intriganti, a grandezza naturale, connotate da un’allure aristocratica e fiabesca, su un fondo riccamente decorato. Quelle di Surel sono opere innovative, ispirate dal suo interesse per la letteratura romantica e femminile. >> Continua a leggere →

Luca Alinari, Senza titolo, acrilico e resine su tela applicata a tavola, cm. 90×90, Simboli Art gallery Firenze

LUCA ALINARI, Vivo quadri vivi – Alla Simboli Art Gallery di Firenze (MAPPA) – curata da Emanuele Greco e Gabriele Greco – continua fin a domenica 15 luglio 2012 la mostra personale Vivo quadri vivi dell’artista Luca Alinari (Firenze 1943). Dopo l’esordio con la sua prima esposizione personale nel 1969 presso la Galleria Inquadrature di Firenze, Alinari negli anni Settanta avvia una serrata ricerca sul libero accostamento di oggetti e figure all’interno di atmosfere fantastiche e sospese, sulla suggestione delle ricerche Neodada e della Pop Art. In quegli anni sperimenta diverse tecniche pittoriche, nelle quali coniuga colori fluorescenti, decalcomania, collage e trasposizioni fotografiche. Dal 1971 al 1981 espone nelle principali gallerie private di Firenze, Milano, Roma, Torino e Bologna. Negli anni Ottanta ottiene i primi riconoscimenti ufficiali con la partecipazione alla Biennale di Venezia nel 1982 e alla XI Quadriennale romana nel 1985. Nel 1990 dipinge il “Cencio” per il Palio di Siena. >> Continua a leggere →

Gianni Colombo, Architettura cacogoniometrica 1988, PVC 400x800x500 cm, Arte Natura Poesia Interventi a Morterone 2012

A Morterone (MAPPA), con l’Associazione Culturale Amici di Morterone e il Comune, sabato 7 luglio 2012 a partire dalle ore 18:00 apre Arte Natura Poesia. Interventi a Morterone 2012. Il progetto è a cura di Epicarmo Invernizzi. La serata comincerà con l’inaugurazione della mostra Alan Charlton. Grey Paintings nella Sala municipale; alle ore 19 presentazione dell’opera di Nicola Carrino Ricostruttivo 2010. Progetto Paesaggio Morterone, 2010-2012 e di 3 interventi di Niele Toroni dal titolo Impronte di pennello n.50 a intervalli regolari di 30 cm. 10 impronte di fuoco, realizzato per l’occasione. Alle ore 21 sarà la volta di François Morellet con l’opera La porte s’envole.  Contemporaneamente saranno proiettati quattro interventi luminosi di Michel Verjux: Nocturne à Morterone. >> Continua a leggere →

Valerio Cassano,Finestra, olio su tela, 105 X 144 cm, 2007, Museo Diocesano di Milano

Museo Diocesano di Milano (MAPPA): tornano LE SERE D’ESTATE fino al 6 settembre 2012 con le mostre in corso di Claudio Olivieri (LINK), Valerio Cassano, Nino Monastra, gli spettacoli – anche per i bambini – nonché i concerti e le conferenze. Il Museo Diocesano chiude di giorno e apre a ingresso gratuito dalle 19.00 alle 24.00, dal martedì al sabato. > c. stampa > Per undici settimane, ogni sera verrà proposta una diversa forma d’intrattenimento che spazierà dalla musica classica e jazz, alle conferenze d’arte, dagli spettacoli dei comici di Zelig, alle animazioni per i più piccoli. >> Continua a leggere →

Helidon Xhixha, Senza Titolo, 2012, acciaio, Declinazioni plastiche, FIENILARTE, Pietrasanta arte

Fienilarte (MAPPA) a Pietrasanta – con la mostra di Helidon Xhixha (n. Durazzo 1970) Declinazioni plastiche – apre il nuovo spazio espositivo non mercantile, senza fini di lucro e basato sulle scelte  e selezioni di un comitato artistico indipendente dell’Associazione Culturale. Inaugurazione giovedì 5 luglio 2012. > c. stampa - Spaini & Partners > Nasce a Pietrasanta una nuova realtà dedicata all’arte contemporanea. Fienilarte si propone di supportare artisti emergenti a livello internazionale. >> Continua a leggere →

Thomas Gillespie, “senza titolo” , 2012. Olio su tela, 139x184cm, courtesy Galleria Poggiali e Forconi, Firenze

EX MARMI Pietrasanta (MAPPA) – Thomas Gillespie / Francesco Lauretta stare fuori, frammento di un discorso amoroso – a cura di Lorenzo Bruni – inaugura sabato 7 luglio ore 18.30. La mostra, realizzata in collaborazione con la Galleria Poggiali e Forconi resterà aperta fino al 10 agosto 2012. > c. stampa > Ex Marmi, complesso post-industriale a Pietrasanta, è al suo terzo anno di attività espositiva. Thomas Gillespie e Francesco Lauretta, mossi dalla stessa attrazione e repulsione per la pratica della pittura figurativa, hanno realizzato due nuovi cicli di lavori nati dalla riflessione sul ruolo della “narrazione” all’interno delle loro opere. I quadri, i disegni, i collages,  per un totale di 15 opere per ciascun artista, sono connessi tra di loro, all’interno di un percorso creato appositamente per lo spazio di Ex Marmi, al fine di instaurare un racconto intimo con lo spettatore poiché suggerito e sussurrato, più che enunciato. >> Continua a leggere →

Tommaso Lipari, music power, 2012, Studio Maffei Milano

Tommaso Lipari | Foxey Revolution | Studio Maffei Milano (MAPPA): Inaugurazione mercoledì 20 Giugno – ore 19 – 21. > c. stampa > Studio Maffei Milano presenta “Foxey Revolution”, la prima mostra personale di Tommaso Lipari (Como, 1985), giovane artista che utilizza il video come elemento conclusivo di una ricerca tecnica che consuma il disegno in tutte le sue forme (matita, pastello, acquerello, collage) per poi strutturarsi in una video animazione girata con riprese a passo uno (stop motion). >> Continua a leggere →

Michele Zaza, Lo spazio del respiro, 2012, videoinstallazione, due video loop, molliche di pane, tempera su parete, dettaglio, Galleria Bianconi, Milano arte

Michele Zaza – Lo spazio del respiro, Galleria Bianconi (MAPPA) di Milano. La mostra personale di Michele Zaza, a cura di Claudia Löffelholz, sarà aperta fino all’8 settembre. L’esposizione offre due installazioni pensate per gli spazi di Galleria Bianconi che creano un percorso suggestivo, in dialogo con una sezione storica, anticipazione della mostra antologica che seguirà in autunno presso la Galleria De Primi Fine Art di Lugano, evidenziando la coerenza e l’attualità della ricerca di Zaza nel panorama della fotografia internazionale. > c. stampa > Martedì 3 luglio – alle ore 18:30 – è previsto un  incontro dedicato al ruolo storico e attuale dell’artista. I protagonisti dell’incontro saranno l’artista Michele Zaza, Flaminio Gualdoni, storico e critico d’arte, che da anni si occupa del lavoro di Zaza e che nel 2009 ha curato la personale alla Galleria Bianconi “Michele Zaza. Il Sogno del Viaggiatore”, Claudia Löffelholz, curatrice della mostra in corso e Antonella Soldaini, storica dell’arte che, in questi ultimi anni, sta collaborando alla realizzazione della monografia dell’artista a cura di Germano Celant. >> Continua a leggere →

NationalGeographic, Un minatore del West Virginia, 1944 Foto di B Anthony Stewart, Fondazione Geiger di Cecina

Il Mondo in bianco e nero – National Geographic: alla Fondazione Geiger (MAPPA) di Cecina la mostra fotografica realizzata in collaborazione con la National Geographic Society. Inaugurazione sabato 14 luglio alle ore 18. L’esposizone – che resterà aperta fino al 16 settembre – è curata dal direttore artistico della Fondazione Culturale Hermann Geiger Alessandro Schiavetti e presenta 55 fotografie in bianco e nero, alcune delle quali mai esposte prima d’ora in Italia, provenienti dagli archivi della National Geographic Society che possiede una collezione di oltre 11 milioni di fotografie, delle quali meno del 2% è stato pubblicato. > c. stampa a cura di Agenzia ILogo di Prato  >> Continua a leggere →

Roberto Coda Zabetta, Dentro la tazza mezza scatola del veleno per topi che teneva sotto il lavandino, 2012, smalto su tessuto, cm 180×120

VERDADE, mostra personale di Roberto Coda Zabetta – Museo della Certosa di San Giacomo, Capri: 29 luglio – 2 settembre 2012, Inaugurazione sabato 28 luglio 2012, ore 18. Mac – Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Rio de Janeiro, 30 settembre – 3 novembre 2012.  > c. stampa >   Arteas Napoli è lieta di presentare “Verdade”, la mostra personale di Roberto Coda Zabetta, a cura di Guilherme Bueno (direttore Mac Brasile), Maria Savarese (curatrice indipendente) e Maurizio Siniscalco (curatore Certosa di Capri). >> Continua a leggere →

La tv che vive nella realtà 2003 – Stefano Esposito, Interazioni Artgallery, Roma, a cura di Maria Arcidiacono

Interazioni Artgallery (MAPPA), Roma, inaugura la mostra SEGNALE DEBOLE O ASSENTE, doppia personale di Stefano Esposito e Wright Grimani – a cura di Maria Arcidiacono – martedì 26 giugno alle ore 19.00. > c. stampa >   Cosa è successo alla tv? Cosa ha reso il mezzo televisivo obsoleto, vacuo, distante da ciò che è cultura e approfondimento? Stefano Esposito e Wright Grimani sembrano formulare queste domande attraverso la mostra Segnale debole o assente negli spazi della Interazioni Artgallery, in piazza Mattei, 14. Tre set fotografici, (La tv che vive nella realtà, Television set, Zapping), un video (United Television) ed una installazione (Happy Days) per sentenziare la definitiva trasformazione del mezzo televisivo, giunto ormai, agli occhi dei due artisti, ad un progressivo disfacimento, divorato com’è dai format e soppiantato sempre più inesorabilmente dal web. >> Continua a leggere →

Jernej forbici, What lies beneath, 2007, acrilico e olio su tela, 250×500 cm, Galleria Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter, Milano

Galleria Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter (MAPPA) di Milano – Jernej Forbici, LAST FLOWERS, a cura di Fortunato D’Amico – dal 18 settembre al 26 ottobre 2012. Inaugurazione martedì 18 settembre, ore 18 – 22. > c. stampa > Jernej Forbici è un artista sloveno che, attraverso il linguaggio della pittura, racconta e denuncia i soprusi compiuti dall’uomo nei confronti della natura. Il tema fondante di Last Flowers è il problema del riscaldamento globale e degli effetti che questo ha sulla vegetazione del pianeta. >> Continua a leggere →

Quattrocentometriquadri gallery, Ancona Giulio Zanet, mixed media on canvas-100x80cm-2011

Giulio Zanet, alla Quattrocentometriquadri gallery (MAPPA) chiude  “I DON’T UNDERSTAND CONTEMPORARY ART”,  rassegna a cura di Chiara Ronchini, con la mostra THINGS TO DO TODAY. Inaugurazione venerdì 22 giugno alle ore 19.00 – patrocinata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Ancona. L’esposizione proseguirà fino al 15 luglio. > c. stampa > Disegni e tele alla rinfusa, svelano il percorso artistico di Giulio Zanet. Lo spaesamento suggerito da queste opere è il carattere dominante nella creazione di Zanet che scegliendo immagini, simboli, o particolari preesistenti, animano gli interni delle sue ermetiche architetture. Architetture che si costruiscono da se, direttamente su carta o su tela, guidate da un istinto creativo che procede a ritmo di suggestioni. >> Continua a leggere →

Niele Toroni e Arthur Duff – Villa Pisani Bonetti (MAPPA), mostra a cura di Francesca Pola – sabato 23 giugno 2012 inaugura la quinta edizione di Arte Contemporanea a Villa Pisani – in collaborazione con A arte Studio Invernizzi, Milano (presente anche ad Art Basel 2012) – progetto che da quest’anno assume cadenza biennale: Niele Toroni e Arthur Duff sono gli artisti invitati a ideare e realizzare opere inedite per la Villa Pisani Bonetti a Bagnolo di Lonigo nel vicentino, capolavoro giovanile dell’architettura di Andrea Palladio. L’esposizione proseguirà fino al 10 novembre 2012. > c. stampa > Il progetto, avviato nel 2007 da Manuela Bedeschi e Carlo Bonetti, collezionisti d’arte contemporanea e attuali proprietari della Villa, è coordinato da Luca Massimo Barbero e curato da Francesca Pola. Le opere realizzate dai due artisti sono pensate per dialogare con il luogo e gli spazi di una dimora abitata, in una dimensione privata e vissuta che non è soltanto uno spazio espositivo. >> Continua a leggere →

SABRINA RAFFAGHELLO ARTE CONTEMPORANEA (MAPPA) di Alessandria inaugura  #piccoledonneCRESCONO venerdì 15 GIUGNO ore 19 (aperta fino al 30 luglio). Con:  Elena Arzuffi, Alessia De Montis, Francesca De Pieri, casaluce/geiger * Fw: synusi@cyborg_universe*, Maria Cristina Hamel, Barbara la Ragione, Margherita Levo Rosenberg, Paola Monorchio (Glix), Oriella Montin, Sofia Rocchetti, Tamara Repetto, Wang Xiao Hui.  > c. stampa > Una collettiva tutta dedicata ad artiste donne che vuole esaltare la peculiarità del femminile di saper fare grandi le piccole cose di tutti i giorni, di saper dare attenzione ai dettagli, saper trovare il bello nei piccoli gesti ripetitivi. Piccole Donne e Piccole Donne Crescono di Louisa May Alcott sono stati romanzi di formazione di tante generazioni: Piccole Donne Crescono è l’epilogo dove le ragazze affermano se stesse, i loro caratteri, le loro scelte e le loro visioni del mondo. >> Continua a leggere →

ERBARI: Mario Merz e Giuseppe Penone – La mostra allo Studio Maria Cilena Arte Contemporanea (MAPPA) di Milano inaugura giovedì 14 giugno 2012 dalle 18.30 alle 21.00. Sono esposte due serie di opere su carta di due protagonisti dell’Arte Povera. L’esposizione resterà aperta fino 19 settembre 2012. 14 tavole che compongono il ciclo Da un erbario raccolto nel 1979 in Woga-Woga, Australia, realizzato da Mario Merz nel 1989, accostano a diversi esemplari di foglie di piante (su cui l’artista interviene come suo solito con lo scotch) la numerazione tipica della successione di Fibonacci (progressione di numeri in cui ogni numero è risultato della somma dei due precedenti: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 … Suggeriamo il link The Fibonacci Quarterly). Le Trentatré erbe di Penone, anch’esse datate 1989, sono invece il risultato di un’azione di frottage con risvolti intensamente lirici. Le 33 opere verranno esposte una al giorno, come se fossero fogli di una sorta di calendario poetico incentrato sul rapporto tra uomo e natura. >>

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PALAZZO TE (MAPPA) di Mantova ospita 4 Way Street, a cura di Luca Beatrice. In mostra: Massimiliano Alioto, Agostino Arrivabene, Giorgio Ortona, Bernardo Siciliano. “È necessario intendere questa mostra, che prende il titolo dalla suggestione del mitico doppio live di CSN&Y” – spiega Luca Beatrice – “non come una collettiva ma come la somma di quattro personali. Una cosa solo accomuna i nostri artisti: l’amore assoluto e incondizionato per la pittura. Il resto, sono davvero quattro strade diverse…”. Inaugurazione sabato 16 giugno ore 18.30. L’esposizione resterà aperta fino al 9 settembre 2012. > c. stampa >  Continua a leggere →

Pinacoteca Comunale d’Arte Contemporanea “Giovanni da Gaeta” (MAPPA): Alberto Magnelli opere 1910-1970, a cura di Giorgio Agnisola. Inaugurazione sabato 9 giugno 2012. La mostra resterà aperta fino al 16 settembre. > c. stampa SPAINI & PARTNERS > Una mostra-evento per ripercorrere la carriera di uno dei protagonisti dell’astrattismo europeo, Alberto Magnelli, sarà inaugurata il 9 giugno 2012 a Gaeta (LT), nella Pinacoteca Comunale d’Arte Contemporanea “Giovanni da Gaeta”. Si tratta di un grande e articolato progetto, curato da Giorgio Agnisola e promosso dal Comune di Gaeta e dall’Associazione Culturale Novecento, finalizzato a mettere in luce il valore dell’opera artistica di Alberto Magnelli (Firenze 1988, Meudon 1971), artista popolare in Francia e da noi ancora non adeguatamente conosciuto, e a offrire un itinerario completo della sua attività – dalle opere giovanili innestate nella temperie matissiana e cubo-futurista, fino al grande capitolo dell’astrazione – grazie al numero e alla varietà dei lavori in mostra. >>  Continua a leggere →

ALBERTO VECA – Sulle Tracce del segno: alla Galleria SPAZIOTEMPORANEO (MAPPA) di Milano verrà presentato –  martedì 19 giugno alle ore 18:00 – il Secondo Quaderno degli scritti di Alberto Veca. Dall’introduzione di Claudio Cerritelli e Elisabetta Longari: Per filo, il segno – Il segno, entità ambigua e “plurima”, nelle sue diverse accezioni e, naturalmente, in particolare organizzato in forma di scrittura, ha occupato un posto speciale tra gli interessi di Alberto Veca, pertanto le riflessioni in merito costituiscono uno dei fili rossi più importanti del suo percorso critico. Si raccoglie nel secondo quaderno una scelta di scritti che, soprattutto quelli a carattere generale, si presentano come laboratori di ricerca intorno ai significati e alle declinazioni possibili del segno. In particolare si veda Una definizione di segno (1977) che si avvale di un metodo sperimentale tipico delle prime e delle seconde avanguardie: l’inchiesta (basti ricordare le inchieste lanciate dai Surrealisti), testo emblematico per diverse ragioni tra cui appunto quella di sottolineare il carattere laboratoriale, processuale, dell’operazione. >> Continua a leggere →

Sogni di prosperità – Morsano al Tagliamento 1985_ElioCiol©

L’Archivio Fotografico Italiano ai Rencontres d’Arles 2012, grande festival internazionale di fotografia > c. stampa > Si rinnova l’importante appuntamento francese per l’Archivio Fotografico Italiano, anche quest’anno presente con un’esposizione nella settimana di apertura dei prestigiosi Rencontres di Arles, dal 3 al 7 luglio 2012. Una opportunità culturale che vede protagonista la fotografia d’autore, in una vetrina unica nel suo genere, che catalizza da 43 anni  un pubblico eterogeneo proveniente da tutto il mondo. >> Continua a leggere →

Untitled#13 , Agbobloshie, Greater Accra, Ghana, 2012, stampa su carta, RizHoma.housegallery

RizHoma.housegallery (MAPPA) inaugura WORKING SOULS di Valentino Bellini a cura di Martina Colajanni. venerdì 15 giugno 2012, ore 19.00. La mostra sarà aperta fino al 10 luglio 2012. Testo di Martina Colajanni: La Repubblica del Ghana. Quello che probabilmente ci viene alla mente pensando quei luoghi è solo la povertà e lo sfruttamento, dove tutti lavorano indistintamente. Dati in parte riscontrabili. La Repubblica del Ghana vanta più di un centinaio di gruppi etnici al suo interno e, secondo alcuni studi, non vi sono mai stati significativi conflitti interni tra le varie etnie.  Nella Repubblica del Ghana l’età di vita è più lunga nelle donne che negli uomini e c’è un tasso di mortalità infantile molto alta rispetto alla media occidentale. Lì, sempre nella Repubblica del Ghana, si produce anche la nostra ricchezza, quella dei Paesi più ricchi. Questo lascia però invariata la loro perenne condizione di povertà. Valentino Bellini è uno dei tanti italiani che ha deciso di girare il Mondo, anche il Ghana. Usa la fotografia con il fine di testimoniare, documentare, narrare. >> Continua a leggere →

Armamentari d’arte e comunicazione, a cura di Angela Madesani

Fondazione Mudima (MAPPA) di Milano inaugura la mostra del Laboratorio di Comu­nicazione Militante del gruppo di Tullio Brunone, Giovanni Columbu, Ettore Pasculli e Paolo Rosa – giovedì 7 giugno, ore 19.00 – dal titolo ARMAMENTARI D’ARTE E COMUNICAZIONE. > c. stampa > La mostra è riportata all’attualità dalle recenti esposizioni monografiche al PAN di Napoli e al Museo Laboratorio della Sapienza di Roma e dalle partecipazioni alle rassegne storiche: “A History of Irritated Material – Disobedience” – al Rawen Row di Londra, “Fuori! Arte e spazio urbano 1968-1976” al Museo del ‘900 e, in corso di apertura, Addio anni ‘70. Arte e Milano a Palazzo Reale. >> Continua a leggere →

Ombre – Giorgio Cutini, Giuliano Giuliani – Museo di Roma in Trastevere (MAPPA): 6 giugno all’8 luglio 2012, un doppio omaggio alla città attraverso le opere di due artisti marchigiani: il fotografo Giorgio Cutini e lo scultore Giuliano Giuliani. > c. stampa > La mostra è promossa da Roma Capitale, Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico – Sovraintendenza ai Beni Culturali con il Patrocinio del Comune di Ascoli Piceno ed è a cura di Fabrizio D’Amico. Supporto organizzativo e servizi museali sono di Zètema Progetto Cultura. Catalogo De Luca Edizioni con testi di Paola Bonani, Fabrizio D’Amico, Adriano Olivieri. “Toccate entrambe da una malinconia che non è semplice ‘fuori fuoco’ dell’esistente, ma attitudine veramente neoclassica, e consapevolezza di un bene irrimediabilmente lontano, le opere di Giuliani e di Cutini mi appaiono testimoni gemelle di un’aderenza alla vita oltre le forme che le riconosciamo quotidianamente; testimoni, invece, di quanto nascostamente giace nel solco più profondo della realtà.” (Fabrizio D’Amico) >>

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Cardi Black Box (MAPPA) di Milano è lieta di presentare in galleria The women, personale di Ashley Bickerton (artista del 1959, Barbados, West Indies). L’inaugurazione è martedì 5 giugno 2012, ore 18:00. La mostra resterà aperta fino al 27 luglio 2012.  Ashley Bickerton “Ho sempre amato la pittura, la fotografia e la scultura come tecniche utilizzate separatamente nel lavoro di altri artisti. Tuttavia, personalmente, credo che esse siano “problematiche” come forme individuali d’espressione: infatti, è solo nel loro utilizzo congiunto che riesco a sentirmi veramente a mio agio. La pittura mi è sempre sembrata troppo “cartonata”, la fotografia un po’ troppo fredda, e la scultura…Diciamo che non mi sono mai sentito troppo a mio agio nello spazio tridimensionale. Nei lavori dei primi anni dipingevo direttamente sui miei modelli, sui loro vestiti ed accessori; successivamente li fotografavo in una serie di primi piani, da “cucire” insieme dopo essere stati “cubificati” attraverso Photoshop. Ciò che ne risultava veniva poi stampato su tela e quindi intervenivo con la pittura. >> Continua a leggere →

Galleria Zamenhof di Milano (mappa) – inaugura la mostra Edoardo Stramacchia – Antologia 1973 – 2012: mercoledì 13 giugno, alle ore 18.30. E’ la prima mostra antologica dell’artista bresciano Edoardo Stramacchia. In esposizione opere che vanno dalle prime esperienze dal 1973 attraverso gli incontri con la poesia visiva e il gruppo “Trea” fino agli ultimi lavori d’ispirazione pop. La mostra proseguirà fino al 24 giugno 2012. Sabato 23 giugno alle ore 20.30 ci sarà un finissage con performance teatral-musicale. Ingresso libero. >> Continua a leggere →

ALAN CHARLTON – MARIO NIGRO: A arte Studio Invernizzi ad Art 43 Basel. La galleria A arte Studio Invernizzi di Milano ha invitato l’artista Alan Charlton a ideare una mostra per “Art 43 Basel”. > c.o stampa > Il progetto della mostra consiste in un dialogo tra la sua opera e quella di un altro grande maestro della contemporaneità, Mario Nigro. Charlton ha scelto di presentare un lavoro recente particolarmente rappresentativo, facendolo dialogare in modo attivo con opere degli anni Cinquanta di Nigro. >> Continua a leggere →

Galerie Bertrand Grimont, PARIS Grégory Derenne, Sunlights, Sainte chantale, huile sur toile noire, 116 x 89 cm, 2012

Galerie Bertrand Grimont, PARIS (click: PLAN): Grégory Derenne, Sunlights, 12 05 12_07 06 12. Claire Taillandier > Du contraste entre la lumière et l’obscurité naît le clair‐obscur. Afin d’en capter toutes les nuances, Grégory Derenne se glisse dans les coulisses des plateaux de télévision et entre dans les églises. Investissant ces lieux comme autant de sujets picturaux, il joue de l’intensité lumineuse pour en révéler ou non les éléments intrinsèques. Les plateaux de télévision s’isolent du monde sous la puissance des projecteurs. La lumière crue des sunlights brouille la lisibilité des êtres et des choses. >> Continua a leggere →

Riccardo De Marchi
Attraverso 2011-2012
plexiglas e buchi 200x21x65 cm e 200x21x35 cm ogni elemento
Courtesy A arte Studio Invernizzi, Milano
Foto Bruno Bani, Milano

A arte Studio Invernizzi di Milano (MAPPA) espone, fino al 12 luglio 2012, una mostra personale dell’artista Riccardo De Marchi. > c. stampa > Dopo la mostra svoltasi al MACRO di Roma nel 2011, l’artista presenta in questa occasione opere pensate in relazione allo spazio espositivo. “Nella mostra attuale dal titolo ‘Le parti mancanti‘ sono presentate diverse opere realizzate da Riccardo De Marchi in acciaio inox a specchio, alluminio, plexiglas e polietilene. Il titolo si riferisce ad un lavoro dall’aspetto decisamente scultoreo, composto da ‘trucioli’ di alluminio e posto al centro di una delle sale. Si tratta di quelle parti che durante il processo di lavorazione sono state sottratte e asportate e che l’artista vuole porre in risalto proprio perché sono la risultanza metaforica ma anche fisica dell’atto del forare. >> Continua a leggere →

Spazio Tadini (MAPPA)  di Milano inaugura la mostra Fogli di carta  – con Patrizio Vellucci, Rodolfo Guzzoni, Lorenzo Perrone, Giorgio Ulivi – mercoledì 30 maggio alle ore 18.30. L’esposizione resterà aperta fino al 16 giugno 2012. E’ finita o sta finendo l’era della carta per subentrare quella dei tablet? Questo la domanda sulla quale si basa il progetto di una mostra singolare. Spazio Tadini, a cura di Melina Scalise, offre al visitatore un percorso stimolante e ragionato, attraverso l’arte di Patrizio Vellucci, Rodolfo Guzzoni e Lorenzo Perrone, sul rapporto tra l’uomo e il foglio di carta. >> Continua a leggere →

Excavation, 2011, carta, gesso, pittura, resina epossidica, plastica, legno e oggetti vari, 147,3 x 71 x 79 cm

Brand New Gallery (MAPPA) di Milano inaugura Recover di Cristina Lei Rodriguez – giovedì 31 maggio ore 19.00 -21.00 – E’ la prima mostra personale italiana dell’artista nata nel 1974 a Miami. L’esposizione resterà aperta fino al 28 luglio. > c. stampa Lucia Crespi > Le forme scultoree elaborate da Cristina Lei Rodriguez sono conglomerati astratti provenienti da un’era post atomica, di cui narrano le vicende di decadenza e rovina. Sebbene i processi naturali di crescita e declino siano stati una tematica che ha ispirato gran parte del suo lavoro, recentemente l’artista ha deviato lo sguardo lontano dalla natura, per rivolgerlo verso costruzioni culturali di incertezza ed instabilità. >> Continua a leggere →

Museo della Marineria di Viareggio (MAPPA): venerdì 1 giugno 2012 alle ore 17.00 apre la mostra Racconti di mare – nell’ambito di “Viareggio Mare”- curata da Gianni Costa per la Mercurio Arte Contemporanea. Durata: fino al 24 giugno. Artisti: Daniela Caciagli, Giuseppe Castelli, Riccardo Corti, Beppe Francesconi, Marco Manzella, Guido Morelli, Armando Orfeo, Valente Taddei.  Giovanna Cardini – dal catalogo che accompagna la mostra: “Molti artisti hanno una storia di mare da raccontare. Perché il mare, che unisce e separa tutte le terre del mondo, evoca di per sé l’idea del viaggio, quello in cui la linea dell’orizzonte si sposta in avanti ad ogni arrivo e non si sa quando, né dove, comparirà il profilo dell’altra sponda. >> Continua a leggere →

FRANTIŠEK DRTIKOL Woman in The Light – la mostra alla Galleria Carla Sozzani di Milano (click: MAPPA) – con 60 fotografie vintages – inaugura giovedì 7 giugno 2012 dalle ore 17.00 alle ore 21.00. Aperta fino al 15 luglio 2012. > c. stampa > L’opera di František Drtikol, tra i primi anni del Novecento e la metà degli anni Trenta, è stata fonte d’ispirazione per generazioni di fotografi fino ai nostri giorni: nudi lirici ed evanescenti, l’uso delle luci, le ombre e le suggestioni. Drtikol è affascinato dal corpo femminile in quanto origine della bellezza, del pensiero e dell’anima. La figura femminile, attraverso forme e movimenti disposti ad arte, il pathos sentimentale delle espressioni e il virtuosismo della composizione, diviene una visione ossessiva: santa e vergine, demone e femme fatale. >> Continua a leggere →

Mino Ceretti - Frammenti

Exfabbricadellebambole, a Milano in via Dionigi Bussola 6, (CLICCA QUI:MAPPA) era la fabbrica dei giocattoli Mattel, ovvero dove si fabbricavano le Barbie ed Ercolinosempreinpiedi, ora è la sede di una nuovissima Associazione Culturale dove è anche possible essere ospitati con Bed&Breakfast. Fondata da Gustavo Bonora (pittore e psicanalista) Rosy Menta (naturopata) e Daniela Basadelli Delegà (uff. sempa e P.R.), l’Associazione è un luogo gradevolissimo e gestito con energia (link al sito). Milano Arte Expo riceve il seguente testo e volentieri lo pubblica, invitando a commentarlo nella convinzione che possa suscitare un dibattito. Continua a leggere →

MANZONI: Azimut. Dal  17 novembre 2011 al 6 gennaio 2012. COMUNICATO STAMPA > Dopo lo straordinario successo della mostra “Manzoni: A Retrospective” presentata a New York nel 2009, Gagosian Gallery è lieta di annunciare la mostra “Manzoni: Azimut” presso lo spazio espositivo di Davies Street, Londra (clicca: MAPPA). Con la partecipazione della Fondazione Piero Manzoni, la mostra celebra il lavoro svolto da Manzoni e da alcuni artisti che con lui hanno condiviso l’esperienza della galleria Azimut a Milano, tra il1959 al 1960. Continua a leggere →